Por Sandra Pinheiro, Co-fundadora e Diretora Criativa da Didaskalia
O
trabalho remoto trouxe ganhos evidentes de flexibilidade e eficiência, mas também expôs fragilidades profundas na forma como as equipas se relacionam e colaboram. A distância física tende a reduzir a comunicação espontânea, empobrece a leitura emocional entre colegas e desafia a construção de confiança, um elemento crítico para qualquer equipa de alto desempenho. Para a liderança, o desafio é ainda mais exigente: como alinhar, motivar e envolver pessoas que raramente partilham o mesmo espaço, o mesmo tempo e, muitas vezes, o mesmo estado emocional?
Neste contexto, torna-se evidente que as organizações precisam de mais do que ferramentas digitais e processos bem definidos. Precisam de experiências que reconstruam ligações humanas, que devolvam profundidade às relações e que criem um sentido de pertença genuíno. É precisamente aqui que o teatro, enquanto prática coletiva e profundamente humana, se revela uma ferramenta eficaz.
Uma equipa teatral funciona, em muitos aspetos, como uma equipa de projeto. Reúne pessoas com competências distintas (dramaturgos, atores, encenadores, técnicos, figurinistas, produtores…) que partem de um objetivo comum: criar um objeto artístico com significado e impacto. Tal como nas organizações, existe um prazo, existem constrangimentos, existe pressão e, sobretudo, existe a necessidade de colaboração. Nenhuma peça acontece sem escuta, sem adaptação e sem compromisso coletivo.
Transportar este processo para o contexto empresarial significa convidar as equipas a experimentar uma forma diferente de trabalhar em conjunto. Ao serem desafiadas a criar uma cena, uma curta-metragem ou até um pequeno espetáculo, as pessoas são colocadas fora da sua zona de conforto. Deixam de operar apenas nos seus papéis funcionais e passam a assumir múltiplas perspetivas: tornam-se criadores, intérpretes, argumentistas e decisores.
Neste processo, são confrontadas com perguntas fundamentais: que história queremos contar? Que mensagem queremos transmitir? Como organizamos ideias diferentes num todo coerente? Como lidamos com o erro, com a exposição e com a incerteza?
As respostas não surgem de forma linear, e é precisamente isso que torna o processo tão rico. Ao longo da criação, emergem e desenvolvem-se competências críticas para o contexto organizacional:
- Comunicação clara e eficaz, verbal e não verbal;
- Escuta ativa e empatia;
- Criatividade aplicada à resolução de problemas;
- Tomada de decisão em contexto de ambiguidade;
- Capacidade de adaptação e flexibilidade;
- Liderança partilhada e responsabilidade coletiva.
Ao contrário de formações tradicionais, estas competências são vividas e não apenas discutidas. São testadas em tempo real, em interação direta com os outros, num ambiente onde o erro não é penalizado, mas integrado no processo criativo.
Há, ainda, um elemento frequentemente subvalorizado nas dinâmicas de equipa e que o teatro traz de forma natural: o riso. A possibilidade de experimentar, falhar e tentar novamente num ambiente descontraído gera momentos de humor genuíno, que funcionam como um poderoso catalisador de ligação entre pessoas e não se esgotam no momento da cena; permanecem vivas nas relações.
O teatro, ao introduzir esta dimensão de prazer e jogo, permite às equipas reencontrarem esse lado mais humano do trabalho. Ao rirem juntas, as pessoas criam memórias emocionais positivas que ficam associadas aos colegas e à experiência de colaboração. E essas memórias tornam-se âncoras: reforçam a confiança, facilitam interações futuras e contribuem para uma cultura onde trabalhar em conjunto é positivo.
Num mundo em que a inteligência artificial ganha cada vez mais espaço, o verdadeiro fator diferenciador das organizações deixa de estar apenas no conhecimento técnico e passa, de forma clara, pelas competências relacionais. A capacidade de estabelecer relações de confiança, de comunicar com clareza, de ler o outro para além das palavras e de gerir emoções em contexto de pressão torna-se crítica para a eficácia individual e coletiva.
Mais do que criar momentos pontuais de ligação, este tipo de experiência contribui para desenvolver uma verdadeira inteligência relacional: a capacidade de perceber o impacto do próprio comportamento nos outros, de adaptar a comunicação ao contexto e de construir pontes mesmo em situações de divergência. E é precisamente esta competência que sustenta equipas mais coesas, mais resilientes e mais capazes de lidar com a complexidade crescente do ambiente de trabalho. Fazê-lo bem, com benefícios para todos, é também uma forma de arte.
Investir no desenvolvimento relacional dos colaboradores não é, por isso, um complemento “nice to have”. É uma prioridade estratégica. Porque no final, são as relações que determinam a qualidade do trabalho, das decisões e dos resultados. Se a colaboração da sua equipa fosse um espetáculo, estaria pronta para entrar em cena?
Artigo publicado na edição 164 da RHmagazine, referente aos meses de maio e junho de 2026
Aproveite e leia já as últimas edições da RHmagazine AQUI
